El bodegón o naturaleza muerta

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa, en un espacio determinado, una serie de elementos. Estos elementos pueden ser casi cualquier cosa: animales, flores, frutas, comida, plantas, rocas, conchas, utensilios de cocina, antigüedades, libros, joyas, monedas, etc.

 Bodegón de recipientes por Zurbarán.

Audioguia Bodegon Zurbarán 

El bodegón es una rama de la pintura, aunque también podemos hacer bodegones con fotografía, escultura o en vivo. 

Ejemplo de bodegón hecho con fotografía. La miel.

 Ejemplo de bodegón hecho con fotografía. La ropa.

Bodegones animados. (Timelapse)

El bodegón en pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo (uso de muchos colores) y sobre todo de la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

Ahora un poco de historia...

El uso del bodegón es muy antiguo, de hecho ya en la antigüedad se pintaban bodegones. 

Fíjate en este bodegón encontrado en una parede de Pompeya y datado en el 70 d.C.

En el siglo XVI, el famoso pintor italiano Caravaggio pintó el Cesto con Frutos. Este cuadro dio un impulso a esta rama de la pintura.

 Cesto con Frutos. Caravaggio 1597.

Un siglo después encontramos las obras de Pieter Claesz.

Bodegón con copa Roemer, taza de plata y panecillo. 1637. Museo del Prado.

  Bodegón con ostras y nueces. 1637

En el siglo XVIII  destacamos a Chardin o a Goya.

Jean Simeón Chardin. La raya. 1728

Bodegón con salmón, limón y recipientes. 1772 Goya. Museo del Prado.

En el siglo XIX la pintura del bodegón cobra mucho protagonismo de la mano de los pintores impresionistas como Manet, Renoir,  Cezane o Van Gogh.

Claveles y Clementinas. 1880 Manet.

 

Jarrón con doce girasoles. Van Gogh 1888.

 

 Bodegón con cebollas. Cezane. 1895. 

En el siglo XX y XXI el bodegón se ve influenciado por numerosas corrientes artísticas como son: el expresionismo, el cubismo, el pop art, el futurismo, el surrealismo, el minimalismo y otros movimientos actuales como el hiperrealismo, el diseño por ordenador o la realidad virtual. Veamos ahora algunos ejemplos y autores. 

EXPRESIONISMO 

Bodegón expresionista. Marti Ceballos. 

CUBISMO

Bedegón con calavera de toro. Cubismo.  Picasso 1939.

Vaso y botella de Suze. Cubismo. Picasso. 1912.

 

Craneo y jarra. Cubismo. Picasso. 1945.

POP ART

Pop Art. Tom Wesselmann. 

 Pop Art. Andy Warhol. Tomato Soup. 1962.

  

SURREALISMO

Valores personales. René Magritte. 

  Bodegón del zapato viejo. Joan Miró. 1937. 

Robert Treece

MINIMALISMO

Pawel Kadysz

 

FOTOGRAFÍA, DISEÑO POR ORDENADOR Y OTRAS TENDENCIAS ACTUALES

 Montajes fotográficos

 

Renderizados 3D en ordenador

Bodegón hecho con resina. Ferando Botero. 1983.

Bodegón hecho con papel y cartón.

 

Hans Op de Beeck. Escultura.

OTRAS INTERPRETACIONES MODERNAS DEL BODEGÓN

PARA INVESTIGAR MÁS SOBRE EL BODEGÓN

Bodegones fotográficos. Tutorial.

 

 Bodegón al carboncillo.

 

Bodegón con pintura.

SOBRE EL MUSEO DEL PRADO

En 2019 se cumplen 200 años de su creación.

 Videos de obras explicadas Museo del Prado 

 Glosario de términos:

Impresionismo - Surgió a partir de la segunda mitad del siglo XIX y su principal objetivo era plasmar la luz de un momento concreto.

Noche estrellada. Van Gogh.

Expresionismo- La pintura expresionista surgió a principios del siglo XIX  y buscaba transmitir el mundo interior del artista, sus pasiones y angustia existencial para despertar las emociones del espectador sin preocuparse de la realidad exterior. Se caracteriza por la violencia y arbitrariedad de los colores empleados, estridentes y puros, aplicados en largas y gruesas pinceladas. Las formas dejan de ser bellas y se distorsionan en beneficio de la expresión. Las composiciones son dramáticas y agresivas. Quizás el cuadro más conocido sea el Grito de Edvard Munch.

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Fotografía (elementos básicos)

Cuando queramos hacer una fotografía, hay una serie de elementos que tenemos que tener en cuenta para obtener los mejores resultados y cautivar al espectador.

1. Composición. 

La composición en fotografía consiste en los elementos que aparecen en la fotografía ya sean objetos, personas, paisajes, animales, o cualquier otra cosa. Hay que entender la composición como un lienzo en blanco en el que el fotógrafo pinta lo que desea expresar con la ayuda de su cámara. Este lienzo se conoce como encuadre y es prácticamente sinónimo de composición.

Para pensar en la composición y entenderla mejor nos podemos hacer estas tres preguntas.

1. ¿Qué vamos a meter en la fotografía? y  2. ¿Por qué lo vamos a incluir en nuestra fotografía?

En esta fotografía el elemento principal es la tortuga atrapada por redes de plástico. En la composición esta tortuga ocupa casi todo el encuadre y es protagonista absoluta de la misma. En cuanto al por qué de la fotografía, sin duda el fotografo quiso representar y documentar una realidad, la terrible situación de los animales marinos por la ingente cantidad de basura en los oceanos.

3. ¿En  qué parte del encuadre vamos a poner cada elemento?

Cada uno debe colocar el elemento o los elementos donde le parezca para conseguir distintos efectos. Hay algunas reglas que ayudan, aunque cada uno debe elegir lo que prefiera para conseguir el efecto que desea. Veamos algunos ejemplos.

Sujeto u objeto principal vs elementos secundarios.

Las dos manzanas comparten protagonismo y por eso ocupan el centro de la fotografía. La persona que las sujeta carece de importancia y por eso está en el fondo, difuminada y sin que aparezca su cara en la fotografía.

Ahora piensa tú. ¿Quién o qué es el elemeto principal de la fotografía?

Efectivamente, el paisaje es lo principal de la fotografía.

¿Y ahora?

 Efectivamente, los ojos.

¿Y ahora?

La cara de la persona y no el paisaje.

¿Y ahora?

Efectivamente, no hay ningún elemento principal que destaque sobre otro sino UN CONJUNTO: los lápices. A veces eso es lo que nos interesa destacar:

Otro ejemplo de CONJUNTO como elemento principal de una fotografía.

¿Y en esta foto?

En esta foto no hay ningún elemento principal que destaque particularmente. Muestra un concepto o idea: la inmensidad del mundo, la soledad, la tranquilidad o la paz.

¿Qué representa para ti esta fotografía?

Efectivamente, la cooperación, el respeto, el trabajo en equipo, la solidarida, etc.

Como ves, según lo que introduzcamos en la fotografía y dónde lo coloquemos nuestra imagen representará algo y transmitirá una idea o un concepto.

La regla de los tercios

Esta regla nos dice que debemos dividir  mentalmente el encuadre en tres rayas horizontales y tres verticales. En las rayas y en los puntos rojos es donde debemos colocar los principales elementos de la fotografía.

En las lines y en los puntos rojos es donde se deben color los elementos importantes de la fotografía.
Fijaos en las siguientes fotografías. En la primera no se respeta la regla de los tercios y en la segunda sí.

La segunda fotografía es más dinámica, aprovecha mejor el encuadre y capta la atención del espectador mucho mejor.

Otros ejemplos de regla de los tercios.

   

Enlaces interesantes para aprender más:

El punto de fuga de una fotografía

Concurso de fotografía 2019

Bases del concurso

Video gracioso de Filippo De Baggis

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