Hola a todos, lo prometido es deuda. Como ya hicimos en el primer año, volvemos a hacer un mini-curso de otra lengua extranjera y toca el francés ;-)
Espero que esto despierte vuestra curiosidad por aprender nuevas lenguas y, en este caso, francés, una de mis favoritas junto con el italiano y el inglés. Así que, entremos en materia...Ahora todo en francés.
Bonjours a tous! Ici je mettrai de petits vidéos sympas pour apprendre français. Bienvenus!
Se presenter
Números en français (a partir del minuto 4:00 en adelante)
Se
conoce como Barroco a una etapa cultural del mundo occidental
que abarcó el siglo XVII y gran parte del XVIII.
En el Barroco se desarrollaron todas las ramas de la cultura: pintura,
escultura, arquitectura, música y literatura. Sus principales características
fueron:
·Los artistas barrocos querían representar
la realidad tal y como era, sin ocultar sus defectos.
·Los artistas del Barroco querían provocar
grandes emociones en el espectador, mostrando los sentimientos de las
personas representadas.
·Las obras barrocas estaban llenas
de movimiento y contraste. Recuerda el uso
del claroscuro de Caravaggio.
·Se trataba de un arte muy rico
en detalles, todo lo contrario que austero.
Ahora aprende algunas de las obras y autores más importantes del
Barroco.
El
Renacimiento, que se desarrolló en los siglos XV y
XVI, nació en el norte de Italia desde donde se extendió por
el resto de Europa.
Supuso
un renacer del interés por las culturas de la antigua Grecia y Roma, de su
ciencia, arte y literatura.
En
la arquitectura, los nuevos edificios
seguían las proporciones de las culturas clásicas griega y romana, rechazándose
el estilo gótico de la Edad Media.En el arte y la pintura los
artistas representaban temas mitológicos y de la historia de la antigüedad.
En
esta época se extendió la práctica del mecenazgo moderno, mediante
la cual personajes nobles y ricos (comerciantes, banqueros y los papas de Roma)
protegían y/o financiaban a artistas, actuaban como "mecenas", lo que
les aportaba prestigio social y político. Estas son 10 de las obras más significativas del Renacimiento. Debes ser capaz de reconocerlos y saber quién los hizo.
El David. Miguel Ángel. (Florencia) 1504
El Nacimiento de Venus. Sandro Botticelli. (Florencia)1485
La Última Cena. Leonardo Da Vinci. (Milán) 1498
La Gioconda. Leonardo Da Vinci (Museo del Louvre) 1503-1519
La Piedad. Miguel Ángel. (En el Vaticano) 1499
Los techos de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel. 1508-1514
El Juicio Final de la Capilla Sitina. Miguel Ángel. 1537-1541.
El rapto de Europa. Tiziano 1562. Lugar: Isabella Stewart Museum de Boston (EEUU).
El Moisés. Miguel Ángel. 1513-1515
Las Bodas de Caná. Paolo Veronese. 1563.
La cúpula de la catedral de Florencia. Filippo Brunelleschi. 1471.
La Edad Moderna comienza con el Descubrimiento de América en 1492, aunque algunos historiadores la sitúan en 1453 con la caída de Constantinopla (capital del Imperio Bizantino).
Cristobal Colón desembarca en América, cuadro de Dióscoro Puebla.
Caída de Constantinopla en 1453 a manos de los turcos otomanos.
De este modo termina la Edad Media y comienza la Edad Moderna, que finalizará con la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII, exactamente entre 1789 y 1799. Unas lineas temporales nos ayudarán a situar la Edad Moderna en la historia de la humanidad.
La Edad Moderna, resumen
El descubrimiento de América
Pueblos Precolombinos: Aztecas y Mayas
Pueblos Precolombinos: Incas
El nacimiento de los estados modernos
Problema sucesorio a la muerte de los Reyes Católicos
Un
bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte
que representa, en un espacio determinado, una serie de elementos. Estos elementos
pueden ser casi cualquier cosa: animales, flores, frutas, comida, plantas,
rocas, conchas, utensilios de cocina, antigüedades, libros, joyas, monedas,
etc.
El bodegón es una
rama de la pintura, aunque también podemos hacer bodegones con fotografía, escultura o en vivo.
Ejemplo de bodegón hecho con fotografía. La miel.
Ejemplo de bodegón hecho con fotografía. La ropa.
Bodegones animados. (Timelapse)
El bodegón en pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo (uso de muchos colores)y sobre todo de la
iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.
Ahora un poco de historia...
El uso del bodegón es muy antiguo, de hecho ya
en la antigüedad se pintaban bodegones.
Fíjate en este bodegón encontrado en una parede de Pompeya y datado en el 70 d.C.
En el siglo XVI, el famoso pintor italiano Caravaggio pintó el Cesto con Frutos. Este cuadro dio un impulso a esta rama de la pintura.
Cesto con Frutos. Caravaggio 1597.
Un siglo después encontramos las obras de Pieter Claesz.
Bodegón con copa Roemer, taza de plata y panecillo. 1637. Museo del Prado.
Bodegón con ostras y nueces. 1637
En el siglo XVIII destacamos a Chardin o a Goya.
Jean Simeón Chardin. La raya. 1728
Bodegón con salmón, limón y recipientes. 1772 Goya. Museo del Prado.
En el siglo XIX la pintura del bodegón cobra mucho protagonismo de la mano de los pintores impresionistas como Manet, Renoir, Cezane o Van Gogh.
Claveles y Clementinas. 1880 Manet.
Jarrón con doce girasoles. Van Gogh 1888.
Bodegón con cebollas. Cezane. 1895.
En el siglo XX y XXI el bodegón se ve influenciado por numerosas corrientes artísticas como son: el expresionismo, el cubismo, el pop art, el futurismo, el surrealismo, el minimalismo y otros movimientos actuales como el hiperrealismo, el diseño por ordenador o la realidad virtual. Veamos ahora algunos ejemplos y autores.
EXPRESIONISMO
Bodegón expresionista. Marti Ceballos.
CUBISMO
Bedegón con calavera de toro. Cubismo. Picasso 1939.
Vaso y botella de Suze. Cubismo. Picasso. 1912.
Craneo y jarra. Cubismo. Picasso. 1945.
POP ART
Pop Art. Tom Wesselmann.
Pop Art. Andy Warhol. Tomato Soup. 1962.
SURREALISMO
Valores personales. René Magritte.
Bodegón del zapato viejo. Joan Miró. 1937.
Robert Treece
MINIMALISMO
Pawel Kadysz
FOTOGRAFÍA, DISEÑO POR ORDENADOR Y OTRAS TENDENCIAS ACTUALES
Impresionismo - Surgió a partir de la segunda mitad del siglo XIX y su principal objetivo era plasmar la luz de un momento concreto.
Noche estrellada. Van Gogh.
Expresionismo- La pintura expresionista surgió a principios del siglo XIX y buscaba transmitir el mundo interior del
artista, sus pasiones y angustia existencial para despertar las
emociones del espectador sin preocuparse de la realidad exterior. Se
caracteriza por la violencia y arbitrariedad de los colores empleados,
estridentes y puros, aplicados en largas y gruesas pinceladas. Las
formas dejan de ser bellas y se distorsionan en beneficio de la
expresión. Las composiciones son dramáticas y agresivas. Quizás el cuadro más conocido sea el Grito de Edvard Munch.
